Fantastic Negrito aborda en su nuevo disco la compleja relación padre/hijo
El artista estadounidense Fantastic Negrito.
En su nuevo disco, ‘Son of a broken man’, el artista estadounidense Fantastic Negrito espanta sus fantasmas y acaricia la bondad; y no es pose, le sale del alma, lo porta en sus genes. El tipo demuestra en cada una de las nuevas canciones de su séptimo disco que tiene tanta calle como talento, sabiendo moldear a su antojo blues y soul, así como el rock, una mezcla orgánica y sobrada de energía. Su biografía habla de una infancia muy problemática, de su paseo por la jungla salvaje del crack, de sus cultivos de marihuana, de su éxito y decepción con la industria, de su renacer y de su actual estado de gracia. Ahora busca la terapia, busca en la mochila de recuerdos los relacionados con su padre, para así dejar de esconderlos y evitar perpetuar traumas de su infancia.
En tu nuevo disco, ‘Son of a Broken Man’, abordas la difícil relación entre el padre y el hijo. ¿Por qué sientes que es ahora cuando debías mirar a ese pasado?
Me estoy haciendo mayor. Siento que quiero resolver las cosas y enfrentar la verdad. Mi padre era complicado. Esta es quizás la historia más antigua del mundo. La lucha entre un padre y su hijo. Lo que más me interesaba era detener el trauma generacional. Lo más importante es que me sentí muy inspirado desde una perspectiva creativa. Eso es realmente lo que necesito. La idea es tomar este trauma y hacer que funcione para mí en lugar de permitir que me destruya.
Te fuiste de casa a los 12 años y ya nunca volviste a ver a tu padre… ¿Cómo fuiste a parar a la música? ¿Qué camino te llevo hasta fijarte en el poder de la música?
Sí, es cierto. Dejé mi hogar a los 12 años y nunca volví a ver a mi padre. Terminé en las calles y luego en el sistema de acogida estadounidense. Quizás la música me encontró. Soy menos músico y más artista. En Oakland había mucha tragedia a mi alrededor. He perdido muchos amigos y familiares a causa de la violencia armada durante la epidemia de drogas y crack. Las artes me salvaron la vida. Me volví adicto a contar historias para sobrevivir mentalmente. Todavía no sé nada. Intento no querer nada.
He leído que, en un momento de tu vida que dejaste la música, fuiste cultivador de marihuana… ¿Cómo fue esa experiencia?
Sí, dejé el negocio de la música porque me hacía odiar la música. Necesitaba salir de las garras oscuras de la industria de la música y hacer algo diferente; luego regresé cuando ya no quería nada de la industria de la música. Se ha dicho que «el deseo lleva al sufrimiento» y cultivar plantas de marihuana fue una de las mayores lecciones de mi vida. Descubrí que si le dabas a la planta luz, amor, agua, la planta produciría nutrientes para ti. Hice esta correlación con la gente. Me enseñó que, si hacía lo mismo con las personas, les permitías amar el espacio, la salud, los nutrientes, el agua limpia… que la gente también produciría algo bueno ti. Una sociedad mejor.
¿Utilizas esa u otras drogas en tu proceso creativo? ¿Crees que abren puertas y ayudan a la creación?
Cultivé marihuana; sobre lo otro, no lo sé. No lo he necesitado. Algunas personas lo necesitaban y eso está bien. No uso ninguna droga. Soy una droga en sí. Tú también lo eres si te lo permites.
Esa infancia sin unos padres presentes, ¿te ha hecho tener más o te he hecho tener menos fe en el ser humano?
Absolutamente no; como dije, todos son mis maestros. Todo es mi maestro. Necesitaba que mis padres aprendieran esas lecciones. Lo bueno, lo malo. ¿Qué puedes hacer? A veces las experiencias más negativas son las mejores maestras.
¿Sigues con tu proyecto Revolution Plantation? ¿Va bien?
Muchas gracias por preguntar. Es una lucha de toda la vida, un proyecto de toda la vida, siempre en progreso, a veces funcionando mejor que otras. Pero estoy agradecido. Siempre estoy deseando participar en la construcción. Sigo soñando con todo ello.
En tu nuevo disco se dan la mano el rock y el soul; siento más fuerza en la musicalidad de tus canciones que otras ocasiones.
Nunca sé lo que estoy haciendo. Nunca pienso en géneros o estilos. Ésa es la belleza de comenzar el proyecto Fantastic Negrito como un hombre de mediana edad. No quería nada. Me encanta entrar al estudio con esta actitud. Cuando empiezo a querer algo, entro en problemas. Siento que hay cuatro compositores diferentes viviendo dentro de mí. Tengo una especie de estética bipolar cuando se trata de escritura y producción. No quiero perturbar eso ni pensar demasiado en lo que estoy haciendo.
En el disco invitas a cantar a Sting, ¿fue en la distancia u os pudisteis conocer?
En realidad, esa canción no está en el álbum. Es sólo un sencillo independiente. No creo que realmente intentáramos hacer nada. Simplemente nos conectamos por una canción que a ambos nos gustó, así que nos juntamos y lo hicimos. Me sorprendió mucho que Sting se presentara en mi estudio de West Oakland sin seguridad. Eso me impresionó. Tienes que conocer la historia de West Oakland para entender eso, fue realmente una gran experiencia trabajar con Sting. ¡Era muy consciente de que estaba allí, en presencia de un gigante! Fue una gran experiencia.
Si tuvieses que escoger, ¿James Brown o Sly and the Family Stone?
No elegiría; sería una gran falta de respeto para ambos. ¿Por qué tenemos que elegir siempre? ¿Por qué no podemos simplemente disfrutar de ambos? Ambos son grandes contribuyentes. Si hablas de jerarquía musical, James Brown viene primero, luego Sly y la familia Stone. No hay uno sin el otro.
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