MÍLUCA MARTÍN

MÚSICA

El eterno Don Juan

Llega al Teatro Real Don Giovanni de Wolfgang Amadé Mozart, uno de los títulos que forma parte de la trilogía que compusieron juntos Mozart y Lorenzo Da Ponte. Dmitri Tcherniakov (Moscú, 1970) se ha encargado de la puesta en escena y Alejo Pérez (Buenos Aires) de la dirección musical. Tcherniakov ha llevado a escena una versión muy personal que ha sido criticada por los más puristas. Destaca el componente trágico de la obra y la reflexión sobre la muerte que raras veces trata Mozart, para el director ruso “Don Giovanni es un personaje marginal que se opone al sistema, quiere romper el entramado de relaciones humanas establecidas y busca una vitalidad más primitiva que recupere los valores perdidos”. Con esta filosofía cambia el personaje y el contexto en el que se desarrolla la historia para  Tcherniakov Don Giovanni aparece como un hombre cansado que ha vivido mucho y que es castigado por ser infiel no por haber matado al Comendador. Pero a pesar de esa infidelidad, ha abierto los ojos a las mujeres al comportarse de una forma diferente. Da la impresión de ir por libre de estar siempre solo.. En el libreto de Da Ponte los personajes con los que se relaciona el libertino, pertenecen a distintas capas sociales pero Tcherniakov los ha convertido en una familia burguesa cuyas diferencias son generacionales no de clase. Permanecen unidos frente al otro, al extranjero, como cuando al final de la obra todos aparecen sentados en una mesa o de rodillas en el suelo emitiendo un juicio contra Don Giovanni al que no perdonan.  Tcherniakov  también ha cambiado los conceptos de espacio y tiempo. Desaparece la boda campesina o el cementerio de Da Ponte y la obra se desarrolla en un único escenario, el salón de una casa burguesa contemporánea pero con toques de otras épocas. No es un país concreto. No hay ventanas, no se ve el exterior, no ha paisajes. Los personajes permanecen confinados en este espacio toda la obra llegando a resultar un poco claustrofobica. Los pequeños cambios de decoración que se suceden en cada escena son interrumpidos por una caída brusca y ruidosa del telón que ejerce de testigo del paso de los días. “Daponte hace que todo suceda en un corto periodo de tiempo pero yo alargo este periodo para que todo lo que hace Don Giovanni no parezca algo casual sino algo importante en su vida. La puesta en escena no contiene nada misterioso que haya que interpretar. Quería mostrar que se acababa de golpe, que estaba hecho de fragmentos». La soprano Ainhoa Arteta, de la que  Tcherniakov opina que es un torrente de energía incontrolable,  como Doña Elvira completa un elenco formado por Russell Braun (Don Giovanni), Ainhoa Arteta (Donna Elvira) Paul Groves (Don Otttavio), Kyle Ketelsen (Leporello), Christine Schäfer (Donna Anna), Mojca Erdmann (Zerlina). El director musical Alejo se declara fascinado por la capacidad con que Mozart pintó a cada personaje. “Presenta a cada personaje dentro de una paleta de caracteres inagotable. Se produce un diálogo de sordos entre ellos en el que nadie tiene en cuenta lo que dicen y hacen los demás”.

Días 6, 9, 12, 15, 18, 21 y 24 de abril. Teatro Real. La función del 18 de abril será retransmitida por Radio Clásica.

La Radio Encendida

Once horas de música en directo por cortesía de Radio 3, emisora que organiza este encuentro con la música desde hace once años. Desde las 12 de mediodía en que abren Clint hasta las 11 de la noche hora en la que se pondrá el punto final con los sonidos electrónicos de Buffetlibre pasarán  por los dos escenarios del centro cultura grupos de todas las tendencias musicales. El flamenco jazz de Jorge Pardo y Tomatito, las asturianas Pauline en la Playa, Depedro, Kiko Veneno, el pop infeccioso de los toledanos Mucho, Dorian, L.A., Grupo Salvaje con Ernesto González  a la cabeza, McEnroe, Fangoria, Guadalupe Plata o  el grupo de Carlos Areces, Ojete Calor, y Lori Meyers son algunos de los grupos que desfilarán por La Casa Encendida. Los conciertos estarán presentados por locutores de Radio 3 y uno de ellos, Julio Ruiz , entregara el premio a la mejor maqueta del año al grupo Solletico.

Domingo 7 de abril. La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2.De 12.00 a 23.00h. Entrada libre.

Dinamita australiana

My Dinamite, genuinos representantes del groove australiano vienen a España por primera vez con una gira en la que recalarán en once ciudades. Rock clásico teñido de soul con unas gotas de blues como muestran en su disco Fork in your tongue. 

Miércoles 10 de abril. Wurlitzer Ballroom. 22.00h

Clem Snide + Rafael Berrio. Country rock melancólico hecho en Boston. Martes 9 de abril. El Sol. Jardines, 3. 22.30h.

Nick Lowe. El músico británico vuelve a los escenarios españoles como cada año para demostrar que sigue en la mejor forma. Miércoles 10 de abril. Joy Eslava. Arenal, 11. 21.00h.

Los Suaves vienen a Madrid con su Gira de los Mil Conciertos para grabar en directo un dvd en el concierto. Viernes 5 de abril. Joy Eslava. Arenal, 11. 19.30h.

Amistades Peligrosas. Sí, los mismísimos. Sábado 6 de abril. Sala Cats. Julián Romea, 4. 20.00h.

La Casa Azul, Band a part, The Yeaming y muchos más el Sábado 6 de abril en Siroco. San Dimas, 3. 20.00h.

TEATRO

Historias de parejas

Los miércoles no existen es una dramamedia romántica que cuenta momentos en la vida de un grupo de personas de entre 30 y 40 años, cuyas vidas se entremezclan  y ven como como la toma de algunas decisiones provocan situaciones no deseadas por un efecto dominó incontrolable. Un retrato generacional con el que el público se identifica al verse reflejado en las situaciones que se representan a pocos centímetros del patio de butacas. La obra, que debe su nombre a un  pacto que realiza una de las parejas y que tendrá consecuencias imprevisibles en sus vidas, está representada por dos elencos de seis actores que se alternan en el escenario según los días. Bárbara Grandío, Armando del Río, Dani Muriel, Mónica Regueiro, Javier Rey, Marta Solaz, Irene Anula, Luis Callejo, William Miller, Gorka Otxoa, Diana Palazón y Eva Ugarte dirigidos por Peris Romano cantan, bailan, se bajan del escenario y se mezclan con el público en el patio de butacas. Las piezas sueltas que componen las historias no siguen un orden cronológico, solo obedecen a un índice escrito en una pizarra en la que cada actor irá marcando con tiza capítulo a capítulo. Esther Rodríguez, interpreta en directo temas reconocibles como La Bambola o My girl acompañada de una guitarra.

De jueves a domingos de abril. El Sol de York. Arapiles, 16. 

CINE

Arrugas y las nuevas tecnologías

Paco Roca autor del cómic, Arrugas y el animador y director de cine Ignacio Ferreras, ganador del Goya a la mejor película de animación y al mejor guión adaptado, participan en el ciclo de cine y tecnología. El impacto del uso de las nuevas tecnologías en el cine de animación, la vinculación del cine y el mundo de la novela gráfica son algunas de las cuestiones que serán abordadas por los dos creadores en un encuentro moderado por  David Trueba. Se proyectará la película antes del coloquio.

Viernes 5 de abril. Fundación Telefónica. Fuencarral, 3. 18.00h. Entrada libre previa inscripción en la web de la fundación.

Cine en el Cerralbo

El Museo Cerralbo ha organizado un ciclo dedicado a la ambientación histórica en el cine bajo el título Cerralbo, se rueda’. El ciclo incluirá charlas, proyecciones, visitas cinematográficas y un taller para adolescentes (todo gratuito) y contará con la presencia de dos grandes directores de arte Gil Parrondo y Félix Murcia. El viernes 5 de abril comienzan las actividades con una charla a cargo e Felix Murcia, Premio Nacional de Cinematografía 1999. Todos los viernes habrá proyecciones con una selección de títulos destinados a contextualizar la vida aristocrática decimonónica, cuya esencia pervive en el Palacio de Cerralbo.

 A partir del viernes 5 de abril. Museo Cerralbo. Ventura Rodríguez, 15. Entrada libre. 

ARTE

Arte a tres bandas

Jugada a tres bandas es una iniciativa que busca dar a conocer el arte contemporáneo  uniendo las tres bandas que participan en su proceso: galeristas, comisarios y artistas. En esta tercera edición participan 21 galerías cada una de las cuales ha invitado a un comisario externo a programar una exposición en su espacio. El ciclo se completa con visitas guiadas, performances, proyecciones y un premio otorgado por el público. Entre las galerías participantes se encuentra Espacio Valverde que ha invitado al comisario Daniel Silvo, responsable de Dúplex, una exposición que transformó el pasado mes de febrero un chalé del Viso en una galería por habitaciones. Los artistas seleccionados por Silvo, Paula Anta, Saelia Aparicio, Ángela Cuadra, Humberto Díaz, Jorge Fuembuena, Rubén Gutiérrez, Pablo Milicua, Antonio R. Montesinos y Belén Uriel, han contribuido con sus obras a la muestra Paisajismo Craneoencefácilo, En ella se reflejan los lugares mentales de nuestros pensamientos en los que habitan los sueños, los deseos, los miedos. Escenarios en los que lo que sucede solo es real para nuestra mente.

Desde Sábado 6 de abril. Espacio Valverde. Valverde, 30. 12.00 a 22.00h.

Mondo Galería participa con Australian dream un viaje fotográfico de Carlos Givaja (Segovia, 1979) por la costa este de Australia en el que se muestran las similitudes entre el imaginario cultural estadounidense y australiano a través de la arquitectura doméstica. La muestra está comisariada por Pablo Barahona y contará con la ambientación sonora de Pablo Barahona.

Desde sábado 6 de abril. Mondo Sonoro. San Lucas, 9. De 12.00 a 20.30.

En la senda de lo salvaje es un viaje hacia el interior de un bosque que se adentra en el páramo psíquico que nos permite convertirnos en Otro. Este es el viaje que a través de una serie de pinturas, dibujos y objetos han realizado Javier Lozano y Blanca Miró. Un valiente ejercicio que contempla un conjunto de subjetividades muchas veces ignoradas. Comisarios Luján Marcos y Roberto Vidal.

Jueves 4 de abril. Showroom Alegría. Plaza de Cascorro, 13. Jueves a viernes: 17 – 20 h. Sábado: 11 – 14 h. Domingo: 11 – 15 h.

Pájaros de carbón

Pájaros que huyen de sus alas es una colección de cuatro series en lápiz de grafito sobre papel realizados por Frédérique Bangerter (Ginebra, 1985), joven artista suiza que vive y trabaja en Madrid desde 2005. Las referencias del trabajo de Bangerter son múltiples y están influenciadas por referencias mitológicas de la cultura latina y nórdica. Bangerter representa al hombre como un pájaro indefenso ante una naturaleza grandiosa y a la vez sombría y violenta pero con tendencias románticas a través de dibujos de trazo sutil y grueso, delicado y fuerte. El día de la inauguración la artista presentará su libro El mito de la decadencia, editado por Cabeza de Chorlito. En él se encuentra un trabajo compuesto por cuatro series en lápiz de grafito sobre papel, inspirado por el Mito de las Cuatro Edades  de Ovidio en sus diferentes formas e interpretaciones.

Desde el 4 de abril. Corredera Baja de San Pablo, 17. 19.00h

LIBROS y ENCUENTROS

Los jinetes en la tormenta de Diego Manrique 

Música, periodismo y literatura se citan en el Colegio Mayor Chaminade durante las jornadas musicales Tiempos de crisis: más razones que nunca para apostar por la música. Este ciclo de conferencias y mesas redondas que tendrán lugar en abril y mayo, coordinadas por el periodista Fernando Navarro, permitirá debatir sobre el estado actual de la música y poner en valor su trascendencia en la sociedad y en el mundo de la cultura.

En la primera jornada, titulada Jinetes en la tormenta, un canon del periodismo musical, se presentará en exclusiva el nuevo libro de Diego A. Manrique, uno de los grandes maestros de la crítica musical en España. El libro recopila los mejores artículos, entrevistas y reportajes que el veterano crítico musical ha publicado en las páginas del diario El País durante su dilatada carrera. Un texto lleno de anécdotas y testimonios que ayuda a romper la imagen tópica de algunos artistas pero, sobre todo, sirve para ensalzar y dignificar la profesión del crítico musical en España. Manrique hablará de su libro, su carrera y la profesión en una charla con Fernando Navarro, su compañero en El País, y Luis Cornago, estudiante del Chaminade y colaborador musical en las revistas digitales Hypérbole y El Mundo de Tulsa.

Lunes 8 de abril. Colegio Mayor Chaminade. Paseo Juan XXIII, 9. 19.30. Entrada libre.

Ciencia ficción ilustrada

Intelectuales Borrachos. Explorando la literatura de género. La tercera sesión de esta literatura de videoclub lleva por título Escribir ciencia ficción … ¿Hoy?. Intervendrán el escritor Francisco Serrano, Santi Pagés y moderará Alberto Haj- Saleh. Las charlas se completan con la exposición Los fabulosos Teykerman en la que el ilustrador Pedro Villarejo ha dibujado sus iconos favoritos de la cultura cinematográfica.

Viernes 5 de abril. La Central de Callao. 21.00h. Entrada libre.

Lorenzo Silva habla con los lectores

Encuentros en el Cervantes, esta semana el escritor Lorenzo Silva, ganador del Premio Planeta 2012 con La marca del meridiano, continuación de la exitosa serie de novelas policiacas protagonizadas por los guardias civiles Bevilacqua y Chamorro, hablará sobre su obra literaria y contestará a las preguntas del público asistente al evento o de aquellos que participen por twitter en @Instcervantes con la etiqueta #EncuentrosCervantes

 Jueves 4 de abril. Instituto Cervantes. Alcalá, 49. 19.30h. Entrada libre. Podrá seguirse en directo a través de la web www.cervantes.es/d/

Valdano en La Casa del Lector

Lecturas insólitas con Jorge Valdano. El que fuera jugador y entrenador de fútbol y ahora comentarista en diversos medios charlará con los asistentes al evento.

Jueves 4 de abril. La Casa del lector. Matadero. Pº Chopera, 14. 19.30h. Entrada libre.

Fontseré se pasa a la novela

David Trueba presenta la novela del actor y director  Ramón Fonserè, La rocambolesca historia del transportista Pere Bitxo (Tropo ediciones). El actor y director de la compañía de teatro Joglars, se encuentra representando El coloquio de los perros en el Teatro Pavón y aprovecha su estancia en Madrid para charlar con Trueba sobre su libro.

Lunes 8 de abril. Librería La Buena Vida. 20.30h

Sobre el autor

Miluca Martín

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