Arte y Diseño

Cuando parecía que el museo Thyssen ya había expuesto todo lo impresionista habido y por haber ­–desde jardines a monográficas dedicadas a Sisley, Morisot, Pissarro, Cézanne, Caillebotte o Renoir–, nos sorprende con otra vuelta de tuerca: ‘Los Impresionistas y la fotografía’, una muestra que tiene más de investigación, de búsqueda de tesis que de despliegue de la importante colección de impresionismo que posee el Thyssen y la baronesa Carmen Cervera.

El colectivo Luzinterruptus está de aniversario. Se trata de un grupo indeterminado y anónimo de profesionales: fotógrafos, diseñadores, arquitectos, pintores, gestores culturales, antropólogos, sociólogos y escritores, que comenzaron hace ya una década a construir una serie de instalaciones artísticas destinadas a reivindicar asuntos relacionados con la ecología, la igualdad de género, la justicia social y los derechos humanos. Su principal característica: el uso de la luz en la oscuridad.

Las mejores fotos periodísticas del último año han llegado a Madrid, hasta el 3 de noviembre: 140 imágenes de 43 fotógrafos premiadas en una nueva edición del prestigioso certamen World Press Photo, elegidas entre las casi 80.000 presentadas a concurso por 4.738 fotógrafos y fotógrafas de 129 países.

Con la excusa del bicentenario de las ‘Pinturas negras’, el Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez, de Madrid, y La Fábrica acaban de presentar la exposición ‘El sueño de la Razón’, una reflexión sobre la influencia de Goya en el arte contemporáneo, desde 1960 hasta ahora.

‘Musas insumisas, Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80’, la exposición con la que el Reina Sofía inaugura el curso, es un magnífico recorrido con la actriz francesa como punto de partida para una reflexión crítica sobre la construcción de la feminidad y de la emancipación de las mujeres a través del medio audiovisual. Con su vídeo ‘Calladita estás más guapa’ inventó el ‘Me Too’ hace 40 años.

Los artistas Dominique Gonzalez-Foerster y Tomás Saraceno protagonizan la exposición Más-que-humanas que indaga en la conexión entre arácnidos y música como metáfora del poder transformador que las cosas aparentemente pequeñas e invisibles tienen en el mundo. Es la tercera colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y TBA21, una institución fundada por Francesca Thyssen, hija del barón dedicada al arte contemporáneo.  

Un recorrido por la amplia retrospectiva dedicada a uno de los mejores fotógrafos de la realidad española de las últimas décadas, Francisco Ontañón, quien dijo: “De la fotografía lo que más me molesta es la frivolidad de que se la pretende rodear. Me agradaría que mi oficio fuera tan serio como la profesión de médico, carpintero o albañil”. En la Sala Canal Isabel II de Madrid hasta noviembre.

El Museo San Telmo de San Sebastián acoge hasta fin de mes ‘Hello, Robot’, una exposición que nos hace reflexionar sobre el papel que desempeñan los robots entre nosotros y qué cuestiones éticas y sociológicas nos plantean. Una estrecha interrelación humanos/robots está ya a la vuelta de la esquina.

De fiesta en fiesta, de ciudad en ciudad, Rainer ha ido recogiendo con un estilo rompedor las noches de los ‘queer milenials’, que con su diferencia quieren llamar a nuestra indiferencia para rechazar la castradora normatividad binaria predominante. Él mismo nos escribe aquí sobre su trabajo y sobre el género fluido de ‘Generación XXY’.

Hemos viajado al proyecto ‘Planta’, de la Fundación Sorigué, en Balaguer (Lleida), para asistir a la presentación de una de sus nuevas e impactantes adquisiones: la obra ‘Ocean without a shore’, del videoartista neoyorquino Bill Viola, que ocupa un antiguo almacén agrícola entre olivos y canteras, dentro de un original concepto de convivencia de producción industrial y creación artística. Podrá visitarse a partir de otoño.