Espectáculos

El  Real estrenará su nueva temporada con Un ballo in maschera de Verdi en una producción del Teatro La Fenice de Venecia que firma Gianmaria Aliverta y que ha sido adaptada a las medidas sanitarias con motivo del COVID19 por el propio director de escena. Una producción que se traslada a los Estados Unidos del siglo XIX con el trasfondo de las luchas fratricidas que desembocaron en la abolición de la esclavitud  y viene a sumarse casi a esa ola antirracista que recorre el mundo y cuya mecha ha vuelto a encender la violencia policial contra los negros en el autoproclamado país de la libertad. 

La directora artística de Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, Blanca Li presentó su primera temporada íntegramente confeccionada por ella con grandes platos fuertes como la obra de Michael Stürminger Símplemente llámame Dios protagonizada por John Malkovich; un pastiche amoroso con Les Arts Florissants dirigidos por William Christie y una versión de 200.000 leguas de viaje submarino de la imprescindible Comédie-Française. Los Teatros del Canal recuperarán, además, casi la totalidad de los espectáculos que tuvieron que ser suspendidos por el confinamiento.

‘Madrid, Chernóbil. Teatro vivo en tiempos de pandemia’ parte de ‘Voces de Chernóbil’, libro de la premio Nobel bielorrusa Svetlana Alexiévich. Pero en el camino de preparación, sus creadores, la compañía The R.Mutt Society, se topan con el drama de la pandemia. Deciden transformar la idea original y, a partir de crónicas periodísticas, armar una obra sobre lo que nos desarma, el terror de lo invisible, haciendo paralelismos entre el virus que sacude Madrid y la radiactividad del desastre nuclear de Chernóbil. Tiempos difíciles para el teatro, pero mañana se estrena en Madrid.

Termina la 66 Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con ‘Penélope’, dirigida por Magüi Mira e interpretada por un elenco de 18 actores encabezado por Belén Rueda y María Galiana. Una revisión en clave feminista del mito de la fiel mujer que espera a Ulises en ‘La Odisea’ de Homero, con el que la directora ha querido romper tópicos sobre el personaje y reescribir “la historia callada y jamás contada”.

El jueves se inauguró la 66 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con la ‘Antígona’ del mexicano David Gaitán. Fue una noche especial, porque los Reyes asistieron, entre cierta tensión y protestas, a un montaje que se centra en la figura del tiránico Creonte, rey de Tebas. Y porque supuso levantar nuevamente el telón de una cita que, a pesar de las dificultades, se ha mantenido con el público a lo largo de sus 87 años de vida.

Al escuchar a Lope de Vega, Calderón de la Barca o Tirso de Molina en el Festival de Almagro, no podemos evitar asociar la etapa negra que nos está tocando vivir con otros períodos de nuestra historia donde la muerte estaba muy presente. Valores como el honor y la valentía, característicos de los héroes clásicos de nuestra literatura, parecen haber cobrado un significado más amplio.

Arranca la 43ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, una cita cultural imprescindible para entender la tradición teatral de nuestro país y que este año adquiere un significado especial por cuanto supone de reencuentro de un sector muy castigado por la pandemia y que ahora más que nunca necesita de apoyo anímico y del calor del público. Apoyo y calor aunque sea con aforo y duración reducidos al 50%. El martes por la noche Ana Belén recibió el premio Corral de Comedias por su trayectoria con los clásicos.

La compañía La Tristura reabre los Teatros del Canal, en Madrid, con la obra ‘Renacimiento’, de múltiples significados. Montajes y desmontajes desde la perspectiva milenial que reflejan el devenir de la España constitucional, desde la muerte de Franco hasta el ‘año covid’ de la nueva era.

El Teatro Real presenta con dos meses de retraso su nueva programación 20/21, una ambiciosa apuesta con 15 títulos de ópera, tres espectáculos de danza y cinco conciertos. Sin embargo, los responsables del coliseo se negaron a explicar cómo se va a llevar a cabo en tiempos de coronavirus alegando que la volátil realidad dificulta hacer públicos hoy unos protocolos que pueden haber cambiado radicalmente el próximo septiembre cuando se inaugure la temporada.

La función se llama ‘Señales de humo’. No es un recital, ni un monólogo, ni un concierto, pero tiene un poco de todo eso. Prosa poética y canciones en directo en la sala Arte & Desmayo del madrileño barrio de Carabanchel.