Espectáculos

Casi 100 años después de su estreno en el Teatro Real, ‘Rusalka’ -la opera más famosa del compositor checo Antonín Dvořák– vuelve a Madrid. El cuento de hadas basado, entre otros textos, en ‘La sirenita’ de Andersen se traslada a un coliseo imaginario y habitado por «la familia del teatro», en la versión que el […]

El jueves se estrenó ‘La máquina de Turing’ en los Teatros del Canal de Madrid. Larga vida al teatro: apenas eso es lo que podemos desear con fuerza tras cada representación en este tiempo del todo a medias o la noticia inminente. Época rara en la que Claudio Tolcachir nos acerca la obra de Benoit […]

El Festival Temporada Alta de Girona decide no solo llevar a cabo su edición número 29 sino hacerlo tomando la pandemia como una oportunidad creativa. De aquí el nacimiento de una nueva sección denominada A distancia en la que se proponen espectáculos creados para los nuevos canales de creación y exhibición que impone la emergencia sanitaria. El festival apuesta por la programación eminentemente presencial, pero consciente de las dificultades ha preparado un jugoso plan B. 

El Teatro Real abrió anoche su nueva temporada con una producción escenificada de Un ballo in maschera adaptada por, Gianmaria Aliverta, su propio director de escena para cumplir con las medidas de seguridad por la COVID19. La velada fue un éxito gracias a la entrega tanto de los solistas como del coro y la orquesta que pusieron en pie algo que hasta hace bien poco parecía imposible. Una velada, además, marcada por un alegato antiracista que está de plena actualidad

El  Real estrenará su nueva temporada con Un ballo in maschera de Verdi en una producción del Teatro La Fenice de Venecia que firma Gianmaria Aliverta y que ha sido adaptada a las medidas sanitarias con motivo del COVID19 por el propio director de escena. Una producción que se traslada a los Estados Unidos del siglo XIX con el trasfondo de las luchas fratricidas que desembocaron en la abolición de la esclavitud  y viene a sumarse casi a esa ola antirracista que recorre el mundo y cuya mecha ha vuelto a encender la violencia policial contra los negros en el autoproclamado país de la libertad. 

La directora artística de Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, Blanca Li presentó su primera temporada íntegramente confeccionada por ella con grandes platos fuertes como la obra de Michael Stürminger Símplemente llámame Dios protagonizada por John Malkovich; un pastiche amoroso con Les Arts Florissants dirigidos por William Christie y una versión de 200.000 leguas de viaje submarino de la imprescindible Comédie-Française. Los Teatros del Canal recuperarán, además, casi la totalidad de los espectáculos que tuvieron que ser suspendidos por el confinamiento.

‘Madrid, Chernóbil. Teatro vivo en tiempos de pandemia’ parte de ‘Voces de Chernóbil’, libro de la premio Nobel bielorrusa Svetlana Alexiévich. Pero en el camino de preparación, sus creadores, la compañía The R.Mutt Society, se topan con el drama de la pandemia. Deciden transformar la idea original y, a partir de crónicas periodísticas, armar una obra sobre lo que nos desarma, el terror de lo invisible, haciendo paralelismos entre el virus que sacude Madrid y la radiactividad del desastre nuclear de Chernóbil. Tiempos difíciles para el teatro, pero mañana se estrena en Madrid.

Termina la 66 Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con ‘Penélope’, dirigida por Magüi Mira e interpretada por un elenco de 18 actores encabezado por Belén Rueda y María Galiana. Una revisión en clave feminista del mito de la fiel mujer que espera a Ulises en ‘La Odisea’ de Homero, con el que la directora ha querido romper tópicos sobre el personaje y reescribir “la historia callada y jamás contada”.

El jueves se inauguró la 66 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con la ‘Antígona’ del mexicano David Gaitán. Fue una noche especial, porque los Reyes asistieron, entre cierta tensión y protestas, a un montaje que se centra en la figura del tiránico Creonte, rey de Tebas. Y porque supuso levantar nuevamente el telón de una cita que, a pesar de las dificultades, se ha mantenido con el público a lo largo de sus 87 años de vida.

Al escuchar a Lope de Vega, Calderón de la Barca o Tirso de Molina en el Festival de Almagro, no podemos evitar asociar la etapa negra que nos está tocando vivir con otros períodos de nuestra historia donde la muerte estaba muy presente. Valores como el honor y la valentía, característicos de los héroes clásicos de nuestra literatura, parecen haber cobrado un significado más amplio.