Música

sistimos al primer concierto sinfónico que tuvo lugar en el Palau de Les Arts de Valencia desde que comenzara la pandemia. Un programa íntegramente dedicado a Beethoven, que celebra este 2020 -que parece haber sido escrito por Stephen King- su 250 cumpleaños. La obertura de Filelio y sus dos de sus sinfonías, la octava y la sexta interpretadas por la Orquesta de la Comunitat Valenciana –una de las mejores de España- dirigidas por Thomas Hengelbrock, fundador y director del Balthasar-Neumann Ensemble completaron una velada para el recuerdo. Una noche en la que el genio del músico alemán plantó cara al monstruo y que sirvió como una inmejorable inyección de esperanza y optimismo para un sector, el de la música, que encara su futuro con una inquietante incertidumbre.

Carlotta Cosials y Ana Perrote –principales integrantes de Hinds junto a Ade Martín y Amber Grimbergen– nos reciben en un bar del madrileño barrio de Malasaña, uno de esos lugares donde hace seis años comenzaron su andadura como grupo. Si no hubiese sido por la pandemia, ahora estarían de gira por Estados Unidos. Este grupo de veinteañeras construyó el puente para que otras girlbands venideras pudiesen cruzarlo sin sentirse cuestionadas, para ello han tenido que sufrir comentarios machistas que ponían en duda su talento

Kike Babas vive en su particular universo creativo, al que le lleva dedicando, con el tesón del orfebre, toda una vida jalonada de discos y libros. Canciones y textos que siempre tienen un pie en el asfalto, poblados de personajes y situaciones hiperrealistas y marginales, a los que dota de un personalísimo punto de ternura. Una vez más, con el corazón en la mano, nos llega su última entrega, esta vez un disco en directo, ‘¡Akelarre!’, al frente de su banda, Kike Babas y La Desbandá, donde reúne sus mejores temas y a sus más cercanos colaboradores para rendir cuentas del camino andado.

Lichis y Rubén Pozo, dos orfebres de la canción, con una amplia y constatada experiencia, una moral a prueba de desaliento y una actitud y entrega que luchan enconadamente contra el fantasma del malditismo, nos presentan su proyecto conjunto: Mesa Para Dos.

En un año Beethoven obligado a vivirse en gran medida de puertas adentro, recordamos la figura del compositor alemán a través de su obra más conocida: la ‘Novena Sinfonía’, en concreto su ‘Himno a la alegría’. Compuesto sobre una oda del poeta Friedrich Schiller, adaptado por el propio Beethoven, este himno reivindica la alegría como ese lugar en el que perderse -o más bien en el que encontrarse- y como base de la hermandad entre los seres humanos.

Semanas después de estrenar ‘Los abrazos prohibidos’, un himno coral que reivindica la sanidad pública y la labor de los héroes de nuestro tiempo, el grupo Vetusta Morla regresa con su quinto disco, ‘MSDL-Canciones dentro de canciones’: canciones rescatadas de su anterior trabajo para buscarles nuevos significados, un ejercicio que reivindica la música como arte en movimiento, abierta a interpretaciones. Hemos hablado con Juanma Latorre, letrista y guitarra de la banda.

Los músicos de todo el mundo han visto canceladas sus giras. Conciertos que, en el mejor de los casos, se están reubicando, si es que no se han perdido para siempre. Ante un incierto panorama, que no arroja ninguna claridad sobre el final de esta pandemia, les lanzamos un breve cuestionario a varios artistas que nos relatan cómo lo ven y lo están viviendo. Ayer os ofrecimos la primera parte. Hoy viajamos de Pontevedra –Julián, de Siniestro Total–, a Sevilla –Capitán Cobarde–, pasando por Navarra –Carlos Tarque, de M-Clan– y llegando hasta Buenos Aires –Moska, de Los Auténticos Decadentes–.

contactamos con algunos reconocidos artistas para indagar cómo están invirtiendo su tiempo de confinamiento y qué perspectiva tienen de un futuro a todas luces incierto. En esta primera parte nos acercamos al encierro bonaerense de Andrés Calamaro, seguido de Rubén, de La Pegatina (Barcelona), Joe Crepúsculo (Madrid) y Canijo de Jerez (Cádiz).

Soleá Morente (Madrid, 1985) publica su tercer disco de estudio, ‘Lo que te falta’. Lo hace tan sólo dos años después de ‘Olelorelei’, un periodo corto para el ritmo habitual de la industria discográfica. La consagración de la artista llega en un momento de incertidumbre donde sus canciones apelan directamente al mundo interconectado en el que vivimos. Un disco que se convierte en una voz más alta que las otras para aquellos que quieren que se les escuche como es debido.

Amparo Sánchez (su alter ego es Amparanoia) se encuentra en un fecundo y exuberante momento creativo; la granadina de reconocible y cálida voz no para. Aún humeante el lanzamiento de ‘Hermanas’, su canto a la feminidad al alimón con la poetisa brasileña María Rezende, se descuelga ahora con ‘La niña y el lobo Vol. 1’