Teatro

Al escuchar a Lope de Vega, Calderón de la Barca o Tirso de Molina en el Festival de Almagro, no podemos evitar asociar la etapa negra que nos está tocando vivir con otros períodos de nuestra historia donde la muerte estaba muy presente. Valores como el honor y la valentía, característicos de los héroes clásicos de nuestra literatura, parecen haber cobrado un significado más amplio.

Arranca la 43ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, una cita cultural imprescindible para entender la tradición teatral de nuestro país y que este año adquiere un significado especial por cuanto supone de reencuentro de un sector muy castigado por la pandemia y que ahora más que nunca necesita de apoyo anímico y del calor del público. Apoyo y calor aunque sea con aforo y duración reducidos al 50%. El martes por la noche Ana Belén recibió el premio Corral de Comedias por su trayectoria con los clásicos.

La compañía La Tristura reabre los Teatros del Canal, en Madrid, con la obra ‘Renacimiento’, de múltiples significados. Montajes y desmontajes desde la perspectiva milenial que reflejan el devenir de la España constitucional, desde la muerte de Franco hasta el ‘año covid’ de la nueva era.

La función se llama ‘Señales de humo’. No es un recital, ni un monólogo, ni un concierto, pero tiene un poco de todo eso. Prosa poética y canciones en directo en la sala Arte & Desmayo del madrileño barrio de Carabanchel.

Dirigida por Verónica Forqué, ‘Españolas, Franco ha muerto’ -en cartel hasta el próximo domingo en el Teatro Español- nos muestra el papel de la mujer en la etapa de la Transición española, sus luchas y sus conquistas. Un viaje a través del tiempo que nos lleva desde la despenalización del adulterio hasta los consejos del consultorio radiofónico de Elena Francis. Una mirada al pasado para poder descubrir la historia silenciada de las mujeres.

En el marco del 25 aniversario del Teatro La Abadía, en Madrid, el dramaturgo y actor americano Thaddeus Phillips presenta ‘Antropoceno’ -en cartel hasta el 29 de marzo-, un montaje multidisciplinar que trata la crisis climática alejándose de lo apocalíptico y profundiza en el conflicto desde un enfoque poético que invita a la reflexión. Con él charlamos de su propuesta, del impacto del ser humano en el planeta, los intereses en juego, la importancia de tomar conciencia y las personas que luchan para evitar la autodestrucción a la que nos dirigimos.

Estuvimos la pasada semana en el 9º Festival Internacional del Circo Elefante de Oro, en Girona. El mayor evento circense de España y uno de los cinco mejores festivales del mundo. Con 84 artistas procedentes de Rusia, China, Ucrania, Bielorrusia, México, Argentina, Cuba y Kazajistán. Entre acróbatas, payasas, funambulistas, malabaristas y contorsionistas doblando su cuerpo hasta el límite de lo imposible.

Andrés Lima estrena 'Prostitución' en el Teatro Español de Madrid una obra que plantea, desde la voz de las mujeres prostituidas, el debate sobre la abolición. Un texto basado en testimonios reales que cuenta que lo indigno es no hacer nada por ellas.

‘La espuma de los días’, adaptación teatral de la novela cumbre de Boris Vian, llega al Teatro Español. La obra, que se podrá ver hasta el 22 de diciembre, invita a un debate sobre temas universales como la muerte, la enfermedad y el amor.

La escritora y periodista Elvira Lindo lleva al teatro Fernán Gómez de Madrid 'El niño y la bestia', un formato novedoso, una especie de "ópera contada", sobre la infancia de su padre en el Madrid duro de 1939, recién terminada la guerra civil.