Teatro

Las conversaciones entre un padre que va a morir y su hija son el material esencial de ‘Un país sin descubrir de cuyos confines no regresa ningún viajero’. Dirigida por Àlex Rigola e interpretada por Alba Pujol y Pep Cruz, la obra tiene la fuerza de la verdad escénica, porque la actriz recrea su propia […]

El jueves se estrenó ‘La máquina de Turing’ en los Teatros del Canal de Madrid. Larga vida al teatro: apenas eso es lo que podemos desear con fuerza tras cada representación en este tiempo del todo a medias o la noticia inminente. Época rara en la que Claudio Tolcachir nos acerca la obra de Benoit […]

El Festival Temporada Alta de Girona decide no solo llevar a cabo su edición número 29 sino hacerlo tomando la pandemia como una oportunidad creativa. De aquí el nacimiento de una nueva sección denominada A distancia en la que se proponen espectáculos creados para los nuevos canales de creación y exhibición que impone la emergencia sanitaria. El festival apuesta por la programación eminentemente presencial, pero consciente de las dificultades ha preparado un jugoso plan B. 

‘Madrid, Chernóbil. Teatro vivo en tiempos de pandemia’ parte de ‘Voces de Chernóbil’, libro de la premio Nobel bielorrusa Svetlana Alexiévich. Pero en el camino de preparación, sus creadores, la compañía The R.Mutt Society, se topan con el drama de la pandemia. Deciden transformar la idea original y, a partir de crónicas periodísticas, armar una obra sobre lo que nos desarma, el terror de lo invisible, haciendo paralelismos entre el virus que sacude Madrid y la radiactividad del desastre nuclear de Chernóbil. Tiempos difíciles para el teatro, pero mañana se estrena en Madrid.

Termina la 66 Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con ‘Penélope’, dirigida por Magüi Mira e interpretada por un elenco de 18 actores encabezado por Belén Rueda y María Galiana. Una revisión en clave feminista del mito de la fiel mujer que espera a Ulises en ‘La Odisea’ de Homero, con el que la directora ha querido romper tópicos sobre el personaje y reescribir “la historia callada y jamás contada”.

El jueves se inauguró la 66 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con la ‘Antígona’ del mexicano David Gaitán. Fue una noche especial, porque los Reyes asistieron, entre cierta tensión y protestas, a un montaje que se centra en la figura del tiránico Creonte, rey de Tebas. Y porque supuso levantar nuevamente el telón de una cita que, a pesar de las dificultades, se ha mantenido con el público a lo largo de sus 87 años de vida.

Al escuchar a Lope de Vega, Calderón de la Barca o Tirso de Molina en el Festival de Almagro, no podemos evitar asociar la etapa negra que nos está tocando vivir con otros períodos de nuestra historia donde la muerte estaba muy presente. Valores como el honor y la valentía, característicos de los héroes clásicos de nuestra literatura, parecen haber cobrado un significado más amplio.

Arranca la 43ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, una cita cultural imprescindible para entender la tradición teatral de nuestro país y que este año adquiere un significado especial por cuanto supone de reencuentro de un sector muy castigado por la pandemia y que ahora más que nunca necesita de apoyo anímico y del calor del público. Apoyo y calor aunque sea con aforo y duración reducidos al 50%. El martes por la noche Ana Belén recibió el premio Corral de Comedias por su trayectoria con los clásicos.

La compañía La Tristura reabre los Teatros del Canal, en Madrid, con la obra ‘Renacimiento’, de múltiples significados. Montajes y desmontajes desde la perspectiva milenial que reflejan el devenir de la España constitucional, desde la muerte de Franco hasta el ‘año covid’ de la nueva era.

La función se llama ‘Señales de humo’. No es un recital, ni un monólogo, ni un concierto, pero tiene un poco de todo eso. Prosa poética y canciones en directo en la sala Arte & Desmayo del madrileño barrio de Carabanchel.